如何保护我们的国粹——京剧？
京剧是我国的国粹，但是京剧里的故事还是以前的，故事距离我们太远，想要保护并发扬光大，第一点是把以当代为背景的故事融入到京剧里，第二点是把京剧的唱腔融入到歌曲里，这样年轻人才能传承并发扬光大
继承不是原封不动的固守，传统需尊崇但不必故步自封，更无须将自己裹挟在僵硬的思维和体制下；创新也不是无根无序的胡闹，打开思路是好事，但一切皆需以夯实基础、尊重艺术本体和艺术发展规律为根本。没有传统的创新以及没有创新的传统都会离京剧的本原、艺术的本质越来越远。四功五法是基础，骨子老戏是“家底”，博***众长、开阔眼界亦很有必要。底子还没打好，就急着“分门别类”“认祖归宗”，未免僵化；刚学几出老戏，就急着“创新”“塑造”，频繁地改编西方作品搞“实验小剧场”“对外交流”，这类急功近利之举也会将京剧推进“异化”的深渊。
政治、经济的发展离不开文化软实力的推动，民族艺术的传承更需要优秀传统文化的助力。只有真正了解、热爱并弘扬本民族的传统文化，才能有足够的自信、底气和勇气与西方对话，这也是文化发展和建设的主心骨。面对其他异军突起的艺术形式，京剧自身更应有及时的文化自省和积极的文化自觉，京剧人也应肩负起历史的职责和时代的重任，以文化实力重塑文化自信。
京剧是我国的国粹，能走到今天也是它兼容并蓄众多剧曲的优秀唱腔，并加以改造革新为京剧所用，如西皮流水的板式就是秦腔，邦子腔中间的。京剧讲究唱念做打，学成不易。还要学习各种流派的唱法，古汉语的读音。过往的前辈已把京剧推到了一个很高的境界。如今京剧的传承，不仅要保留优秀的剧目和老辈流派的同时，从娃娃抓起，一点一点感染孩子们，让他们有兴趣，并且推陈出新，出新戏，出现代戏，有时古诗念多了，也可以尝试读读现代诗。正因为京剧难，培养观众也要降身板，为大众服务。角儿的"好"要叫，票友的好也要叫。相信京剧明天会更好。
京剧作为非物质文化遗产，是多么宝贵，那么我们应该怎么样去保护，我个人认为，保护的最好方法是传承，让子孙后代热爱京剧，因为热爱，所以大家都会不愿失去。京剧博大精深的造诣，是我们值得学习和珍惜，让京剧更加现代化，融入年轻一代的世界，最重要一点在于创新，只有注入新鲜血液，京剧才能源远流长。
继2001年昆曲被列入首批人类口头和非物质文化遗产代表作名录和两年前粤剧入选之后，京剧是进入世界非遗名录中的第3个戏曲剧种。虽然同样被列入非遗名录，但三个剧种历史渊源及现实境遇各异，自应***取不同的传承与保护方略。京剧既有昆曲那样经典化的追求，形成了相对凝固的深厚的历史传统，且深受主流文化青睐；同时也像粤剧那样有很强的民间基础。全国各大小城市的公园和空地，常常可以看到戏迷票友们演唱京剧的身影，足以说明它的普及面；而在海外的艺术界和学术界，京剧往往就是戏曲乃至中国传统舞台表演艺术的代名词。京剧的传统剧目以及融汇在大量的经典剧目里的表演手法，虽然在近半个多世纪流失相当严重，但是相对于其他传统剧种，毕竟因为拥有众多有名望的表演艺术家，而得到特殊的眷顾，因而保存至今的形态与特征，尚属完整，传承至今的剧目仍相当可观。这是京剧比起昆曲和粤剧有可能更完整与全面地传承与保护的现实，当然，也使京剧的传承保护有更多的可能性与推动力。
事实上，若干年来，京剧的传承与保护已经有了许多值得大书特书的卓越成就。原全国政协******亲自主持，历经十七年方才完成的京剧“音配像”工程，就是基于强烈的文化自觉理念的传承范例，它为京剧保留下了三百多出重要的剧目，而且是尽可能忠实地按照已那些久负盛名的表演艺术家的舞台呈现方式保留的；历经十多年的、原***中央宣传部长丁关根倡导并推动，中国戏曲学院开办的京剧优秀青年演员研究生班和去年在此基础上新推出的京剧流派班，为培养跨世纪的京剧优秀表演艺术人才，提供了重要的解决方略；文化部数年前就在全国范围内开展了国家重点京剧院团的遴选工作，为入选的国家重点京剧院团安排的财政支持，其力度是前所未有的。
当然，包括京剧在内，各类非物质文化遗产的传承与保护，均非易事。2001年昆曲入选首批人类非遗代表作之后，在如何传承与保护昆曲艺术的问题上，不是没有争议，也曾经走过一段弯路。虽然国家为昆曲的传承与保护投入大量公共***，但至少是在最初的一段时间里，戏剧界的主流意见，仍然坚持要通过创作新剧目以推动传统戏剧的“发展”，许多专家学者仍沿袭一种似是而非的观念，认为只有通过新剧目创作这样的“发展”，才能做到真正意义上的和最好的“继承”。直到近几年，这样的状况才有所变化，致力于传统昆曲表演手法的完美再现的全本《长生殿》和江苏省昆剧院努力传承经典的一代中青年演员的成长，都让我们
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