香妃流传至今的画像有四个版本，哪个才是真正的她呢？
香妃即容妃，是乾隆皇帝的千里迢迢的纳回来的皇妃，其容颜可谓倾国倾城，很都人都想过一把眼瘾，可惜也只是想想而已，皇帝的老婆岂是你想见就能见是吧，所以到现在她的画像成了不解之谜。
当前对它的画像有四种争论，一直都解不开这个谜团。由上面这四幅画来做以下分析。
1、旗装像是当下流传最广的，一说到是皇帝的妃子，基本都会在脑海中浮现出一个身着其状的美女子的身影，所以在书籍中一般都会用旗装的香妃画像。
2、绒装像，在古物博物馆展示出来的，当然也不能说全是***的。根据记载，香妃是***尔族人，父亲哥哥都是带兵打仗的将军，自这样环境下长大的孩子应该也会不少功夫，毕竟将军的女儿也不会差到哪去。
3、接近于西洋装的画像，这是不存在的。在封建的王朝，这样的装束不可能出现在皇室深闺里。
4、香妃吉服像，在著名清史***孟森先生在逝世前的最后一篇文章《香妃考实》中讲了这幅像的来源： 近日吴生丰培贻一容妃园寝神像，问其所从得？则云有太仓陆夫人藏。此夫人为陆文慎宝忠之子妇，徐相国郙之女，于民国二三年间至东陵，瞻仰各陵寝。至一处，守者谓即香妃冢，据标题则容妃园寝也。凡陵寝、园寝享殿皆有遗像，一大一小。小者遇有祭祀即张之。大者年仅张设一次。陆夫人以香妃之传说甚厖杂，亲至其园寝，始知流言之非实。请于守者，以摄影法摄容妃像以归。所摄乃其小者，大像封局，未得见也。
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第一幅：《香妃戎装像》。
此画像为半身像，画像人物身穿欧式盔甲。1941年曾在故宫西华门内的浴德堂展出过。
单士元先生在《武英殿浴德堂考》中提到：按清代帝后画像，有生前的行乐图，有死后的影像。按帝后妃嫔等画像，不论是属于影像或行乐图，均应有帝后妃等的封号，影像则要写上死后的谥号，一般都无臣工画家题款之例。后妃图从无画家署名，影像只在画前封首写明某后某妃的封号，用以识别所画者为谁。
半身戎装画像上并没有标识“香妃”字样，所以不能据此确定画像人物就是传说中的香妃。同时，单士元先生是经手这幅画从承德避暑山庄运回北京的人，据他回忆这幅画定为香妃画像也是官大表准，是民国***内务部一官员随口的“这大概就是香妃吧”而定，不过是以意为之，是没有史料根据的。
第二幅：《香妃洋装像》。
此画像久存于北京故宫，现藏于台北故宫博物院，且被收入《郎世宁画集》。
这幅画像同样没有题记与落款，史书中也没有记载，画像的来源也不清楚，不能认定图中人物就是香妃。
你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。
确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，
在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，
其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，
意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，
艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。
很高兴回答你的问题。
波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？
一、构图的别具一格
如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。
在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“***技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。
二、细节的着力刻画
在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。
这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆***用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。
三、主题的鲜活表达
春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华美的装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
谢邀！试着回答吧！
《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。
森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。
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